1907年春，中国留日学生组织的春柳社社员在东京演出了《茶花女》第三幕。李叔同亲自登台，刮掉胡须演女主角玛格丽特，自费巨资做了茶花女的服装。中国的第一部话剧就这样诞生了。

　　百年里，值得标注的历史事件太多太多；百年里，诞生于舞台的话剧之星太多太多；百年里，由话剧引出的话题太多太多。当我们在一百年后的这个春天里，试图梳理这一切的时候，才发现头绪是如此得纷繁复杂。

　　于是，我们做了一个最简单的选择，让读者走进来发表对话剧的困惑与高见，让专家们为之解惑，但两者的关系绝不是简单的问与答，而是针对一个问题产生对撞，如同一场多回合辩论。

　　最终，我们将收集到的众多问题分成了三大类―――题材、包装、市场，在其中又选择了最具普遍性、也最具“火药味”的十个问题呈现给大家，希望大家由此能对当今话剧界存在的现象略窥一斑。

　　第1问：近年来，山西掀起了一股“晋商热”，各类题材，无所不包。晋商凝结着山西最为辉煌的历史记忆，也常有挖掘价值的艺术素材，那是不是山西的话剧舞台上除了晋商之外就没有更好的题材可挖？

　　文占标：年轻时候，我特别喜欢看军事题材的话剧，当时的山西省话剧院就推出过不少这方面的优秀作品，比如《霓虹灯下的哨兵》《万水千山》《风云突变》等等，可这几年晋商太热，军事题材的作品几乎看不到了。

　　姚宝�u：晋商热吗？我认正的“晋商热”并未形成，目前我省是出现了一批反映晋商的作品，但只是几个艺术门类中的几部作品，如果大家可以回想一下前几年电视上的清宫戏和近几年的明代戏就可以理解什么是真正的“热”了。

　　姚宝�u：恰恰不是。我最早酝酿写一部晋商题材的作品是在上世纪90年代初期，《大红灯笼高高挂》之后我有一次来到乔家大院，当时这里还不是一个景点，当我走进屋子里，立刻就嗅到了一股高压下的死亡的气息，我当时就产生了一个想法，一定要写写大院里被压抑着人性的女人们的生活。1994年，我又一次陪朋友走访乔家大院，再次被那又窄、又陡的楼梯之上的绣楼所触动，下定决心就写这个题材。线年以后，完成《立秋》的第一稿是在2002年，当时远远没有多少人关注晋商，更谈不上晋商热。

　　姚宝�u：可能一个时期有一个时期的特殊，现实的话剧舞台就未必适合军事题材的话剧。当然这要看剧本与生活的贴近性。

　　姚宝�u：我一直以为艺术是个很个性的东西，它需要每一个话剧工作者都能够兴之所至、力之所尽。我自己目前手里就有20多个话剧题材，我相信每一位剧作者的脑海中也都有许多的选题，当然都是晋商之外的，只要它们合乎话剧的规律、合乎市场的规律，就不存在没出的担心。

　　第2问：相对于晋商这种历史题材的话剧作品，现实题材的作品总是更受关注。近年来，山西的煤老板现象惹人眼球，成为不少争相炒作的对象，那么类似这种极具有现实意义的题材能否搬上舞台呢？

　　胡二保：每天翻看、，总有一些关于煤老板的新闻，不是他们在某处集体炒房，就是他们在汽车博览会上大出风头，订下几百万名车，我觉得如果这些东西搬上话剧舞台，一定会有市场。

　　王笑林：试想，如果山西的某个团体要排煤老板的话剧，谁来投资？首先，煤老板是不可能的，他们不可能拿钱来让别人糟蹋自己；其次，地方也不可能，煤炭是各地财政的支柱，换言之，煤老板就是各地贡献最大的纳税大户，有谁可能冒着他们的来投资这样的话剧呢？

　　胡二保：这么说来，我们就不可能看到真正反映现实的作品了？那话剧不也就丢失了最本质的功能了么？

　　王笑林：这其实就是话剧衰落的一个重要的原因，目前的话剧舞台上能看到几部反映社会现实的作品？很多都是虚假的，而这就让已经满是脓包的话剧硬打扮成一朵花呈现在观众面前。如果话剧再这样回避社会现实，那么就只能自己埋葬自己。让观众走进剧场看这样的作品，就好比是让观众花钱卖伪劣商品，大家肯定是不会买的。最近，话剧院排了一部名为《父亲》的话剧，非常受欢迎，就是因为它非常贴近现实，这可能也是我们的话剧靠近的方向。

　　第3问：山西的话剧一直以来都在走传统线，几乎没有“出格”之处。最近，影星因出演大型悲剧《榆树下的》而广受争议，而这也引申出目前话剧界存在的一个问题，力图以这种新奇、前卫的题材来吸引观众，是否就是话剧的出？山西话剧是否需要这样的题材创新呢？

　　李哓静：我印象里，《榆树下的》是诺贝尔得主尤金・奥尼尔的作品，被多次呈现在各类舞台上，虽然我没法看到这次最新版本的演出，可我了解到这次的出演确实很轰动，她用自己的身体来诠释对角色的理解，我认为是勇气可嘉。我们山西为什么就不能排排这样的作品呢？

　　谢亢：恰恰问着了，我一直对奥尼尔情有独钟，从中戏毕业后还曾导演过他的作品《天边外》，并在国内第一个把《榆树下的》导演成河南曲剧《榆树孤宅》，只是很遗憾都没在山西上演过。《榆》讲的是一个的故事，女主角为了追求而嫁给老夫，进却爱上了小儿子，为了与真爱厮守地了亲生儿子。但我认为《榆》表现出来的恋情和，并非想象中的浮华轻佻。

　　谢亢：我记得罗丹说过，一部作品只能刺激感官是的，只要震撼心灵才是的。美不一定是裸露，美还有一个原则是含蓄。

　　李哓静：那如果我们的处理手法比较得当，这种前卫题材的话剧，是不是就可以现在低迷的话剧市场呢？

　　谢亢：这不是一个简单的问题。并不是用哪个题材就可以话剧的。现在舞台上有不少这样类型的话剧，我认为多半是以这种题材来炒作。

　　谢亢：对于山西的观众，可能是对这样的题材有兴趣的，但不排除一些人是为了猎奇。而说到题材，《榆树下的》本身是经典，但如何把经典题材排出经典的味道，就是另一个问题了，我们可以接受前卫的东西，但绝对不是低俗的东西。

　　主持人发言：在第一回合的“对撞”中，嘉宾们始终在围绕题材发言，从历史题材热选的背后到现实题材冷落的背后，再到时尚题材的创新背后，每一个题目都有很多值得探讨的东西。也许寥寥数语根本无法详解命题本身，也许他们的发言中有很多观点你并不赞同，但请你相信，大家的目的只有一个，就是希望话剧可以走得更远、走得更好。